Российское Трансгуманистическое Движение

Хотим обратить ваше внимание на замечательное событие. Событие называется выставка Олега Гурова "Границы человеческого" в галерее театра "Практика". Это первая выставка, которая проходит при поддержке Российского Трансгуманистического Движения. Хотим сразу сказать, что мы будем продвигать на выставке идею, связывающую работы Олега Гурова с шоком будущего, с чем он связывает их и сам. Посетителям будут предложены наши брошюры и специальная вкладка о связи выставки с трансгуманизмом.

Это первый наш опыт работы с художниками и любителями изобразительного искусства. Но это не первая трансгуманистическая выставка в галерее "Практика". Мы благодарны кураторам галереи за их интерес к трансгуманизму, ведь ещё в феврале 2006 года у них была организована выставка группы Ultrafuturo "Самое хитрое слово".

Приглашаем всех посетить выставку. Вернисаж выставки состоится 10 апреля в 18:00, выставка продлится до 1 мая. Адрес и проезд в анонсе.

P.S. Поскольку эта выставка при театре, возможно, что галерея будет работать только вечером. Если поедете днём, уточните.

Телефоны, адрес и схема проезда

Схема проезда

Адрес: 123001, г. Москва, ул.Трехпрудный пер., д.11/13, стр.1. Вход в арку с ул. Б.Козихинский пер., д.30, ст.м."Маяковская", "Пушкинская"

Телефон для справок: 699-44-92

E-mail: info@praktikatheatre.ru

От куратора

Хрестоматийным примером down-shifting’а в русской культуре можно считать поступок Льва Толстого, когда он отрекся от своего титула, славы и прочих светских достижений ради спасения души. Этому примеру сегодня следует все больше людей, добившихся в жизни т.н. успеха. Отказ от общепринятой системы ценностей, разочарование в собственных иллюзиях, бегство во внутреннюю или обычную Азию – теперь даже не мода, а общее место. Кто-то медитирует, кто-то вливается в сообщества и бойцовские клубы, кто-то ведет активную социальную или анти-социальную деятельность, кто-то становится бездомным. Наступает эра нового романтизма и номадизма, новых миграций, новых идеалов и поисков места под новым, или хорошо забытым старым, солнцем. Больше нет смысла торопиться, взбираясь на вершины мира, все и так догадываются о том, что «Вершина Фудзи - совсем не то, что думаешь о ней в детстве. Это не волшебный солнечный мир, где среди огромных стеблей травы сидят кузнечики и улыбаются улитки. На вершине Фудзи темно и холодно, одиноко и пустынно». («Empire V» В. Пелевин)

Художник, фотограф, директор одного из отделов крупного банка – Олег Гуров представляет как раз такой тип нового героя, склонного к раздвоению личности, одна часть которой исполняет роль менеджера, другая – художника. Тем поразительнее творчество Олега – психологическое, философское, страстное, оно никак не вяжется с представлениями об офисном стиле. В то же время, его работы глубоко симптоматичны, поскольку посвящаются духовным трансформациям современного человека, не важно в какой именно области он занят.

В фокусе внимания Олега Гурова, как правило, оказываются неодушевленные двойники человека – скульптуры, маски, куклы, манекены. Художник постоянно возвращается к этим образам, обнаруживая в них странные эманации человеческой сущности. Эти человеко-заменители (а у Гурова они именно, что замещают людей), будь-то изящные античные статуи или китайские пластиковые пупсы, явно вызывают у автора огромный интерес и сочувствие. Более того, для новой серии фотоинсталляций, Олег создал миниатюрных гипсовых истуканов собственными руками.

Эти персонажи представляют собой странную помесь классических бюстов, модернистских скульптур Альберто Джакометти (вспомним знаменитый бюст «Диего» 1950 года с подчеркнуто грубой, бугристой фактурой) и сюрреалистических героев пластилиновых мультфильмов. Своих гипсовых человечков, каждый из которых, безусловно, обладает собственным характером и даже харизмой, автор размещает в прекрасных уголках природы. По сути, то, что делает Гуров, напоминает игру в куклы: автор как будто выгуливает своих подопечных в идеальных, сказочных пространствах. Материал, из которого сделаны скульптуры, символичен: гипсовая структура намекает, с одной стороны, на их художественный статус, а с другой – на их ощутимую хрупкость. Эти нежные, трогательные в своем одиночестве и уязвимости, создания, как будто стремятся слиться с миром природы. Они осваивают окружающий мир, пытаясь соотнести себя с ним, вобрать в себя его краски и запахи. Они напоминают Алису, очутившуюся в стране чудес, или несчастных рабов корпораций и мегаполисов, вырвавшихся на лоно природы – такие же очарованные странники.

Ирреальность происходящего в этих сюжетах, Гуров подчеркивает с помощью фотографического эффекта кросс-процессинга, нарочито «пережимая» световой контраст. В результате, засвеченность снимков снижает контраст между живой и неживой материями: природа и истуканы кажутся в равной мере естественными и искусственными, и потому этот союз не вызывает отторжения и более того выглядит гармоничным.

Эти фотографии как будто конструируют неомифологическую картину рая на земле: зачерствевшие, точнее, загипсованные люди (со множеством душевных переломов) на реабилитации в обители матери-природы. Гуровский «сад скульптур», похоже и есть та самая воображаемая вершина из детства, где среди высоких стеблей травы и ярких цветов беззаботно резвятся сказочные существа. Именно к такой вершине и должен стремиться настоящий down-shifter, и только такую вершину, пожалуй, и есть смысл покорять.

Куратор выставки – Василина Аллахвердиева